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如何看待大师的名画?

1历史如同一块抹布,去伪存真,伟大的艺术作品总会流芳千古,载入史册。

2如何看大师的画?一幅画的本身是"果",你可以从大师的作品中看他的"因"(成因),看大师绘画的系列,如生平历史背景,研究他的成长轨迹,再看作品好在哪里,打动你的闪光点在哪里?看画面构成的思想内核,看画面结构素养,如何巧夺天工的把控全局,看画家的修养和境界,功夫在画外,看画家的胸怀和格局。所以研究大师要反复看,不是一遍,要多遍,他会随着你的成长而增加不可言说的魅力,好的作品是一定是注入了灵魂,可谓是"活"的信息源泉。

3伟大的作品也是每个时代的人类智慧的一个顶峰,既要贴近这个时代去看,又要跨越这个时代去看,看他如何突破这时代的界定,如何在前人的基础上总结出绘画理论和经验,如何表达个性与情感,使个性成为共性,换句话说,每幅画都是打开时代烙印的钥匙。

4看画就是要获得这枚钥匙,大师的画,是大师们帮你做了一场人类的智慧的饕餮实验,这实验结果也告诉你如何去避免雷同,另辟蹊径。

5看画就是要找自己,问自己如何去思考,差距有多大,可不仅仅是技术,是看大师们努力的源动力,也就是画的起源。

6历代大师都是在前人的基础上向前跨越了一步,或几步,找到这跨越的力量,你便成长了,看画要平等,带着哲学思想去看,辩驳的思维很关键,问问自己如何去换种方式去做,能否达到同样的效果和深度,要敢于想象,不要仅仅是摩拜。

7带着自己的观点,让画与我之间产生对话,是伯牙子期的感觉,绘画作品,无论年代多久,只有遇到知音时,才可称为一件完整的作品,是跨越时空的互动。










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古今中外几千年的绘画艺术史上,若要说画作肯定数以万计了,若要论名画那是屈指可数了,艺术本身就如同一个“大染缸”可以五彩缤纷,然而艺术创作就像是大浪淘沙的过程,适者生存,所以艺术造诣“出类拔萃”的大师很少,自然名画就更少了,那么如何看待大师的名画呢?

我们有时候会这样认为“大师的名画好像也没有什么与众不同的地方”,这是因为我们的艺术认知较为肤浅,缺乏审美格调,其实真正可以看懂大师名画的人没有几个,艺术创作需要天赋,艺术审美同样也需要天赋,这叫做“心有灵犀一点通”,名画要有人懂得欣赏,不然名画也“孤独”,

大师的名画无非包含了两种艺术特性:其一,超凡脱俗的表象,就以西方油画来说吧,“欧洲文艺复兴三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔的画作,光影明暗对比、空间透视效果是极度精致的,不管你从哪个角度、哪种环境下欣赏名画都是一个形态,因为从局部到整体已经完美无瑕了,

其二,动感强烈的画境,让作品达到“形神具美”的效果是每一个艺术家都可以做到的,但是要让作品显示出浓厚的“画骨画风”,只有大师的名画才能体现出来,形象的比喻“名画的磁场很强大,让人可以感受到这就是真实的画境,而不是描绘出来的”,犹如走进了画中,沉浸其中。总而言之,欣赏大师的名画要有丰富的生活阅历和足够深厚的艺术认知。

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如何看待大师的名画,首先,术境界叹为观至,文化底蕴引人入上。彰显文化魅力与时代真情,是极具收藏及传承的价值所在。

如何看待大师的名画?

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中华5000年文明,告诉我们书画同源,且创作的来源于生活!

所以画作艺术不仅是绘画技法的高低,还要洋溢浓郁的生活气息,蕴含意境和诗情,情感交流;还有时代的气息。

所以好的作品、名作都是有表现,有各种情感的寄托,有画、有物、有情,才会有力量,最后,这个作品才能谈得上打动人!

又有几人能做到呢? 所以价值会自然体现出来!


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每个大师都经过历史的见证,在业内享有盛誉,是公认的,而且作品要有自己鲜明的特色,是每个时代的先驱,在历史长河中能称为大师的少之又少,象凡高、莫奈、毕加索、齐白石、张大千等。

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古今中外,在绘画艺术史上出现了很多的画作,但是如果要说有多少名画,那数量也不多,要知道,艺术本身就好像是一个“大染缸”,可以做到花团锦簇,但是真正的大师名画却只是大浪淘沙,适者生存,因而艺术造诣“绝伦”的大师寥寥无几,天然名画更是寥寥无几,那么,要如何看待大师的名画呢?

如何看待大师的名画?

我们有时会以为“大师的名画好像也没有什么了不起的”,其实,这是由于我们对艺术的认识比较普遍,缺乏一种审美的风格,的确,真正能看懂大师名画的人不多,艺术创作须有天赋,艺术审美亦须有天赋,这叫“心有灵犀一点通”,名画要懂得欣赏,否则名画也是“孤单”的。

大师的名画不外乎两种艺术个性

1、表现出超常脱俗的形象,就像西方油画一样,“欧洲文艺中兴三杰”的达芬奇、米开舒琪罗、拉斐尔的画作,无论从哪个角度看名画,都是极其细致的,因为从局部到整体,无论从哪个角度看名画,都是一种状态,因为它是完美无瑕的。

2、动感激烈的画境,让作品达到“形神具美”是每个画家都能做到的,但要使作品呈现出浓重的“画骨画风”,只有大画家的名画才能表现出来,形象的比喻就是“名画的磁场很大,让人能感受到的就是真实的画面,而非描绘出来的”,就如同走进了画中,沉溺其中。总之,看名画要有丰富的生活经验,要有对名画丰富的艺术认知。

对很多人来说,第一个想法也许是把艺术当作有钱人的附庸,或是无聊的玩物。别这样认为,艺术可以成为我们生活中的一大乐趣,因为如果我们熟悉艺术,也能丰富和深化我们对周围世界的了解。艺术是人文、风景、文化、政治的反映,是一种民族最真实的反映,即使有许多文字信息无法表达,许多禁忌,都能通过艺术来体现。幸好,了解艺术并不难,而且你的努力将换来回报。

倒也有不少艺术研究者倾注了毕生心血,在艺术家的作品上得到了最精细的理解。但是我们不必是艺术专家,目前我们所需要的就是对细节(艺术品中的细节)的适度关注,多对艺术品多一点耐心,愿意反省自己。

大师名画精品赏析及价格参考:

1:程十发1984年作万世同根立轴,尺寸:184×184厘米,估价:HKD 3,800,000 ~ 5,000,000,成交价: HKD 6,415,000 ,成交时间: 2020-07-10 ,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2020年春季拍卖会。

2:钱松嵒山高水长镜心,尺寸:180.5×96.5厘米,估价:RMB 2,500,000 ~ 3,000,000,成交价: RMB 10,925,000 ,成交时间: 2013-12-04 ,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2013年秋季艺术品拍卖会。

3:李可染1966年作苍山夕照镜心,尺寸:48.5×45.5厘米,估价:RMB 1,500,000 ~ 2,500,000,成交价: RMB 6,384,000 ,成交时间: 2010-11-22 ,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2010秋季拍卖会。

4:朱耷鹭石图立轴,尺寸:92.2×55.6厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 6,380,000 ,成交时间: 2006-01-05 ,拍卖公司:上海崇源艺术品拍卖有限公司,拍卖专场:2005秋季大型艺术品拍卖会。

5:张大千1978年作林壑幽居图镜心,尺寸:58×131.5厘米,估价:咨询价,成交价: HKD 6,380,000 ,成交时间: 2009-05-26 ,拍卖公司:长风拍卖,拍卖专场:香港长风2009春季拍卖会。

6:傅抱石1942年作烟云一见又商量立轴,尺寸:47×53.4厘米,估价:HKD 2,800,000 ~ 3,500,000,成交价: HKD 6,340,000 ,成交时间: 2017-04-04 ,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年春季拍卖会。

7:潘天寿1963年作灵鹫盘石图立轴,尺寸:74×40.5厘米,估价:RMB 3,800,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 6,325,000 ,成交时间: 2018-12-15 ,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2018年秋季拍卖会。

8:李可染1984年作黄山松云图镜心,尺寸:68×45厘米,估价:RMB 5,500,000 ~ 7,000,000,成交价: RMB 6,325,000 ,成交时间: 2011-12-05 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。

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所有大师的画,都是超凡脱俗的,而绝不仅仅是形象那么简单,作品都会有一种超强的视觉冲击力,耐人寻味,其实学习绘画就是一开始所有人都在圈外,慢慢的有些人入门了就进入了圈里,只有极少数的人从圈里再跳出来,那么这些极少数的人就是大师!

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在中世纪没有照相机,科技水平落后的情况下,利用简陋的工具,生动的描绘特定历史时期的风土,人物的作品,而名画便是其中的佼佼者,而作者更因其作品而一跃成为众画家中的佼佼者,成为大师,名画主要三个方面的意义:1.画作精美有特色,为该历史时期的佼佼者;2.作为考证历史的依据;3.名画背后的故事;



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大师级作品很都都是用灵魂在创作!很多作品凭灵感作出来的,很难再复制!